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Oct 14, 2023

Salão de Arte na Fazenda La Dona Luz

Imagem de cortesia Igreja Ranchos por Alvin Gill_Tapia O Salon de Arte em La Dona Estate, uma elegante casa particular, lançou sua recepção privada inaugural para um público entusiasmado de clientes em

Imagem de cortesia

Igreja de Ranchos por Alvin Gill_Tapia

O Salon de Arte em La Dona Estate, uma elegante casa particular, lançou sua recepção privada inaugural para um público entusiasmado de clientes no sábado, 25 de agosto.

Esta foi uma oportunidade marcante para colecionadores, galeristas, artistas locais e pessoas interessadas nas artes observarem e se conectarem individualmente com os artistas em residência durante o seu processo. Taos historicamente atraiu pessoas que promoveram as artes. Mabel Dodge, por exemplo, incentivou e inspirou artistas a trabalharem aqui em meio à beleza do deserto. No mesmo espírito, Kate abriu as portas do La Dona Estate para continuar as celebrações das artes.

Este primeiro evento homenageia a aliança colaborativa única que existe entre os dois artistas residentes do Novo México: o artista da Manitou Art Gallery, Alvin Gill-Tapia, pintor, e Diego Rigales, escultor e designer independente. As paredes e a área do jardim estão repletas de obras de arte, que permanecerão em exibição dentro e fora do La Dona durante a primeira semana de setembro.

O espaço aberto e os jardins exuberantes da propriedade criam o cenário para uma experiência mais profunda para clientes, colecionadores e outros participantes, à medida que interagem com os artistas enquanto examinam as obras de arte que estão à venda antes de decidirem sobre a compra de suas coleções de arte. As histórias envolventes dos artistas serviram para melhorar e promover o propósito do Espólio de promover inter-relações íntimas entre artistas, colecionadores, mecenas e a comunidade Taos em geral durante todo o evento e além.

Alvin Gill-Tapia é um nativo do Novo México cujas pinturas representativas em acrílico da inimitável arquitetura de adobe do sudoeste são retratadas em cores brilhantes. As peças desta exposição evoluíram daquela paleta de cores inicial para tons sutis criados principalmente pelo uso magistral da folha de metal em seus retratos minimalistas das proporções monolíticas da arquitetura atemporal que faz parte da mística de Taos. O uso magistral de folhas de cobre, prata e ouro por Alvin em blocos monolíticos de contrafortes enfatiza a simplicidade da forma e a nuance que acenam nas sombras escuras. A folha de metal acrescenta uma dimensão de luminosidade reflexiva que brilha com a qualidade da luz que infunde a paisagem do Novo México, a arquitetura histórica e o céu azul imaculado. As fachadas em camadas do pueblo e as estruturas salientes da Igreja Ranchos de Taos estimulam o espectador a imaginar o que está escondido atrás de fendas, portas e janelas misteriosamente sombreadas. Sua paleta de cores recém-ampliada, sobreposta com tons pastéis sutis de folhas de metal, é ainda mais animada com uma interação de cores escuras da terra, sombreamento cinza e preto e salpicos penetrantes de vermelho neon nos contornos esculpidos e nas construções arquitetônicas atemporais do sudoeste. Não há linhas geométricas definidas em suas impressionantes representações; cada estrutura é finamente moldada e emite reflexos suaves e cintilantes suavizados por anos de exposição aos raios penetrantes do sol, contrastando com o céu azul profundo e turquesa.

A obsessão de Diego Rigales por cadeiras - e depois por escadas - foi o início de todas as suas peças de arte. As cadeiras simbolizam a tradição (mexicana) de garantir que todos “tenham um lugar à mesa”, independentemente de quem sejam e de não serem totalmente bem-vindos no círculo. Não importa quão diversas crenças, identidades sexuais, físicos ou religiões se desviem das normas aceites e colidam com posturas tradicionais, o assento à mesa é um bem-vindo à família de origem e ao mundo. As cadeiras começaram como esculturas que inicialmente concebeu como “ofrendas” (oferendas sagradas ou altares), mas agora evoluíram para abranger a sua utilização como mobiliário funcional, onde podem ser colocados livros, roupas, plantas ou outros artigos. As escadas, com suas proporções alongadas, são metáforas para aspirar ao infinito através de homenagens sacramentais ao Divino. Na justaposição incomum de elementos e perspectivas nas criações de suas esculturas alegres, um aspecto espiritual sério emerge à medida que o olho sobe os degraus das escadas para confrontar a maravilha das nuvens para lugar nenhum e o esquecimento místico dos céus azuis. Eles inspiram uma sensação de admiração onde as nuvens servem como orientação para os reinos mais elevados, criando momentos de admiração, diversão e capricho. Josephina, a grande cadeira amarela brilhante fora da propriedade, é uma homenagem à sua bisavó. Nele, ele incorpora o elemento humano nessas construções simbólicas desproporcionais e delicadas em uma afirmação mais contemporânea. Olhando para cima, somos guiados a olhar para o céu e transcender o aspecto prático ou mundano dos objetos do cotidiano. Para realizar suas criações extremamente incongruentes, ele exagera as percepções dimensionais de escala e proporção para transportá-las para o reino místico. Oraciones é outra peça exemplar de seu estilo, atestando sua ligação com o sagrado. Colocado em uma pesada caixa de madeira em formato de cauda de andorinha cheia de brasas pretas ou pedras nas quais um pedaço queimado de madeira sagrada está embutido, ele alude à prática nativa de borrar ou limpar para rituais cerimoniais sagrados. Nesta versão simples, ele confere à simples fabricação de uma escada uma dimensão sacramental.